1. ¿POR QUÉ? Y ¿PARA QUÉ HACE CINE?
2. Hago cine porque es el lenguaje más poderoso que conozco para ponerme en los zapatos de otro. Me permite contar historias que nos recuerdan que, a pesar de nuestras diferencias, todos sentimos, sufrimos y soñamos de la misma manera. Para mí el cine es una herramienta de cambio. Lo hago porque creo que una imagen bien lograda puede abrir mentes, sanar heridas o dar voz a quienes han sido silenciados. No solo busco que la agente vea una pantalla, busco que sientan algo que los transforme.
3. ¿CÓMO LE LLEGA LA IDEA?
4. La idea me llega cuando dejo de buscarla. A veces nace de una conversación que escuché por casualidad, de cómo cae la luz sobre una calle al atardecer o de un gesto mínimo en el rostro de alguien. El cine me obliga a mirar donde otros solo pasan de largo, y es ahí, donde aparece la chispa.
5. SIN ESCUELAS DE CINE EN  EL PAÍS, ¿CÓMO LO HACE?
6. Es verdad, aquí no tenemos escuelas de cines de momento, pero tenemos historias que el mundo aún no ha visto. Mi escuela hasta ahora ha sido la calle, la observación y las ganas de contar lo que sucede en nuestra sociedad. Aunque no tengamos escuelas, el cine se aprende haciendo, fallando y volviendo intentar. Mi título no está en un cuadro, pero está en cada pequeña producción que decido iniciar y terminar. Aparte de eso hoy en día el conocimiento es universal. He convertido internet en mi aula, y mi cámara en mi laboratorio. Lo que no se enseña en ninguna escuela es la visión y la pasión por contar nuestra propia realidad.
7. ¿DE QUÉ HABLAN SUS PELÍCULAS?

1. Mis películas hablan de la capacidad humana de cambiar. Me interesa explorar qué pasa con las personas que el mundo a veces decide no mirar, como los jóvenes que buscan un nuevo camino. Hablan de la lucha por redención y de cómo, a pesar de las dificultades, siempre hay una oportunidad para rescribir nuestra propia historia. Busco que el espectador se reconozca en la pantalla, con historias que son locales en su forma pero universales en el sentimiento.
2. HAS UN RESUMEN DE SU PELÍCULA NGÜÍ (EL ESPÍRITU DEL BOSQUE)
3. TITULO: “NGUI (El Espiritu Del Bosque)”
4. GÉNERO: Terror Folclórico-Cultura Fang
5. DURACIÓN: 06min: 18seg
6. DIRECTOR: Enrique Moyo MITOGO BIKIE (El Escogido)
7. CASA PRODUCTORA: A.C.I.D
8. PAÍS: Guinea Ecuatorial
9. CIUDAD DE: Bata
10. FORMATO DIGITAL: 4K
11. AÑO: 2025
12. El abuelo relata a sus dos nietos, Ekang y Obuan, la aterradora leyenda de Ngüí, “(El Espíritu del bosque)”, el abuelo les explica que, el espíritu no tiene forma, es una sombra, viento y voz, pero puede tomar el cuerpo de quien lo ofende. Y la ofensa la cometió un hombre cazador llamado Ebang, quien se burló de los ancianos y cortó el árbol sagrado, del cual se dice que sangró. Esa misma noche, el viento le advirtió diciéndole Ebang tu sombra será mi casa. Y al amanecer,  encontraron su cuerpo sin rostro; solo su sombra seguía viva. Un flashback muestra a Ebang riendo mientras corta el árbol y como se oyen voces del espíritu a su alrededor y él asustado pregunta “¿qué quieres de mí?”, “¿quién eres?”.  De vuelta en la casa, la niña está algo asustada, pero el joven Ekang, intenta restar importancia al relato, diciendo que según su padre, eso solo fue una mala suerte. Pero el abuelo le advierte que Ngui no es mala suerte, sino un mal espíritu que es real, y que aparece siempre cuando la gente  menciona su nombre. Cuando el abuelo menciona al espíritu, un ruido de relámpago suena cerca donde están y de repente se apaga todo el fuego y los niños gritan aterrorizados, llamando desesperadamente al abuelo. El fuego se enciende de nuevo, y al voltear ven al abuelo agachado, los niños descubren que su abuelo tiene ojos rojos.
13. ¿TIENEN APOYOS, PATROCINIO O SUCESIONES?
14. Actualmente trabajamos de forma totalmente independiente. Esto, más que una limitación, ha sido nuestra mayor libertad; nos permite contar historias con honestidad brutal, sin filtros ni compromisos comerciales. Nuestro mayor patrocinio hoy es el talento de nuestro equipo y la urgencia de contar lo que vivimos. Creemos tanto en nuestra visión que hemos decidido ser nuestros propios productores hasta encontrar socios que entiendan que el cine en este país no es solo negocio, sino identidad.
15. DESAFÍOS Y PERSPECTIVAS DE FUTURO.
16. LA INFRAESTRUCTURA: “El mayor reto no es solo la falta de escuelas, sino crear una industria desde la nada. Sin embargo, esto nos obliga a ser innovadores, a aprender cada rol del set y a encontrar soluciones visuales ingeniosas donde no hay grandes presupuestos. Otro desafío es romper con los estereotipos. Queremos contar historias que nazcan de nuestra propia raíz, como las leyendas de nuestra tierra, pero con calidad que pueda competir en festivales internacionales.  Mi meta es que mi agencia (ACID), sea un faro para otros jóvenes. Quiero demostrar que se puede hacer cine de género (como terror, drama o melodrama o el suspenso ) con identidad propia, utilizando nuestras leyendas, como Nguí (El Espíritu del bosque)
17. ¿CREE EN UNA POSIBILIDAD INDUSTRIAL DEL CINE EN EL PAÍS?
18. Creo firmemente en la posibilidad industrial porque el cine no es solo arte; es una industria que genera empleo y mueve la economía. Cada vez que rodamos, necesitamos vestuario, transporte, alimentación y técnicos. Estamos demostrando que con una visión clara, el audiovisual puede dejar de ser un “Hobby” para convertirse en un sector productivo real que brinde oportunidades a los jóvenes talentos del país.
19. ¿CUÁLES SON LOS TEMAS MÁS RECURRENTES EN SUS PELÍCULAS?
20. La tradición y el folclore; como Nguí (El Espíritu del bosque), para explorar el misterio y el respeto por lo ancestral.
21. La justicia y el castigo; como (Agentes Especiales).
22. La trasformación y lar silencia social; como (Imelda y Las Hijas De Mama).
23. Religiosas; como (Ireneo y Dios No Comete Errores).
24. ¿QUÉ SE HACE PARA VISIONAR EL CINE LOCAL?
25. Esta parte no está muy reforzada por el miedo a la opinión pública, pero nosotros estamos tratando de romper con este estereotipo y empezar a organizar proyecciones al aire libre y en centros comunitarios.
26. UN MENSAJE PARA NUESTROS LECTORES.

Hacer cine en nuestro contexto no es solo apretar un botón de grabación; es un acto de fe y un compromiso con nuestra identidad. A cada uno de ustedes, que se detienen a mirar nuestras historias, queremos decirles que el cine local es el espejo donde guardamos nuestra alma, no necesitamos imitar a otros mundos cuando el nuestro está lleno de leyendas, como Nguí (El Espíritu) del bosque y realidades que merecen ser contadas con dignidad. Cada proyecto que logramos terminar es el resultado de la voluntad de un equipo que, a pesar de no tener escuelas formales, ha hecho del set su mejor aula. Creemos en un cine que no solo entretiene, sino que sana, cuestiona y abre caminos de redención para nuestros jóvenes. La industria que soñamos no vendrá de fuera; la estamos construyendo nosotros, fotograma a fotograma, con los recursos que  tenemos y con la pasión que nos sobra. Gracias por ser parte de este viaje. El cine es de todos, y mientras haya una historia que contar y alguien dispuesto a escuchar, las luces nunca se apagaran. Que el fuego de nuestra curiosidad no se apague nunca, porque en la oscuridad es donde mejor brillan nuestras historias.

BIOFILMOGRAFIA.

DIRECTOR y FUNDADOR DE LA AGENCIA: Enrique Moyo MITOGO BIKIE.

Director de Artes Escénicas, Editor, Guionista, Actor de  interpretación, ha participado en diversos talleres relacionados al Arte Cinematográfico tales como: (CÓMO CREAR UN PROYECTO AUDIOVISUAL, CINE DOCUMENTAL CON ENFOQUE DE MEDIO AMBIENTE  Y ELABORACIÓN DE UN DOSSIER CINEMATOGRÁFICO, entre otros, es el Director General de la Agencia Cristiana Instrumentos de Dios. En anagrama. A.C.I.D.

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