María Méndez, Wilfrid Junior Ninkam y Dámaris Eyanga Eworo Asanguan protagonizaron una edición de Café Artístico dedicada a las trayectorias personales, el diálogo entre África y América, los saberes ancestrales y el papel de Bata en una residencia artística internacional.
Bata, Guinea Ecuatorial · Domingo, 25 de octubre de 2026.
Por Nkono Ekaha
La edición de este domingo de Café Artístico, en Radio Bata (RNGE, 102 MHz), puso el foco en una cuestión que atraviesa todo el programa de residencias artísticas AfrOeste: ¿qué sucede cuando personas procedentes de distintas culturas se encuentran para crear, investigar y aprender unas de otras? La conversación reunió a María Méndez, del Caribe colombiano; Wilfrid Junior Ninkam, de Camerún; y Dámaris Eyanga Eworo Asanguan, de Guinea Ecuatorial, vinculados a la experiencia de residencia en Bata.
Lejos de limitarse a presentar una agenda de actividades, la entrevista abordó las motivaciones personales de los creadores, sus lenguajes artísticos, la memoria y los conocimientos transmitidos entre generaciones, los desafíos del intercambio entre África y América y el papel que puede desempeñar la comunidad de Bata en los procesos de creación. También hubo espacio para hablar de aprendizaje, participación infantil, cooperación cultural y de lo que una residencia puede dejar después de su clausura.
El punto de partida: quién crea, por qué crea y qué aprende fuera de su entorno
Uno de los primeros ejes del diálogo fue la trayectoria personal de los artistas. El cuestionario invitó a mirar más allá de las obras y conocer las experiencias, personas y territorios que influyeron en su manera de entender el arte. Esa aproximación permitió relacionar la vocación creativa con la formación, los referentes culturales y el vínculo con la comunidad.
A partir de ahí, la conversación amplió su mirada hacia el significado de una residencia artística: salir del espacio habitual de trabajo, convivir con otras disciplinas y exponerse a preguntas nuevas. En el caso de AfrOeste, el intercambio no se plantea únicamente como un viaje profesional, sino como un encuentro entre conocimientos, prácticas y perspectivas de África y América.
Tres trayectorias, distintas maneras de interpretar la memoria
La presencia de María Méndez permitió tratar la relación entre creación contemporánea e investigación antropológica. Su práctica —que ella define desde una identidad de bruja y artista del Caribe colombiano— incorpora preguntas sobre las plantas, las personas, los entornos y las memorias. Durante el programa se abordó el sentido de esa mirada multiespecie, la función de los saberes ancestrales y la forma en que instalaciones sensoriales, dibujo expandido, grabado fotosensible o lectura del café pueden convertirse en recursos de investigación artística.
Con Wilfrid Junior Ninkam, el intercambio se desplazó hacia el lenguaje de los títeres y la escenografía. Se habló del proceso que convierte materiales, gestos y movimientos en personajes capaces de contar historias; de la importancia del aprendizaje junto a otros artistas y de la posibilidad de que las marionetas sean una práctica comunitaria, además de una expresión escénica. Ninkam, que colabora con Marionnettes en Marche y dirige artísticamente su festival internacional en Camerún, aportó a la entrevista el enfoque de una disciplina que reúne artes plásticas, narración y trabajo colectivo.
La conversación incorporó igualmente la experiencia de Dámaris Eyanga Eworo Asanguan, joven ecuatoguineana vinculada a la música y a la cultura fang. Su relación con el canto y el baile comenzó en el ámbito familiar, junto a su abuela, intérprete del ritmo machacando. A esa memoria musical suma estudios de fabricación e instalación de estructuras de aluminio y el interés por explorar nuevas formas de creación con metal. Su participación permite situar el talento local dentro del mismo diálogo en el que intervienen artistas invitados de otros países, y muestra cómo tradición y formación técnica pueden encontrarse en una búsqueda contemporánea.
Bata entra en la conversación: escuchar antes de crear
Otro bloque central de la entrevista estuvo dedicado a la experiencia en Bata. Las preguntas no se limitaron a las primeras impresiones sobre la ciudad: avanzaron hacia la relación con sus habitantes, el descubrimiento del entorno cultural, las rutinas de trabajo y los encuentros capaces de transformar una idea inicial. Así, la residencia se examinó como un proceso abierto, donde la observación y la escucha pueden resultar tan decisivas como una obra terminada.
En ese diálogo cobraron importancia los saberes locales y el modo de aproximarse a ellos con respeto. La programación de AfrOeste contempla contactos con agentes del tejido cultural de Bata, la comunidad teatral, mujeres que mantienen vivas danzas como el ivanga y referencias de las artes plásticas ecuatoguineanas. El cuestionario llevó esa realidad a una pregunta de fondo: ¿cómo trabajar con la memoria y los conocimientos de una comunidad sin tratarlos simplemente como materiales para producir una obra?
África y el Caribe: afinidades, diferencias y puentes posibles
La relación transatlántica fue uno de los hilos conductores del encuentro. Se plantearon los vínculos históricos y culturales entre el Caribe colombiano y África, las perspectivas aportadas por una trayectoria camerunesa y la importancia de reconocer coincidencias sin borrar las particularidades de cada territorio. No se trató solo de observar semejanzas entre músicas, relatos o tradiciones, sino de preguntarse qué intercambios pueden dar lugar a colaboraciones concretas.
El debate alcanzó también las conexiones entre naturaleza, botánica y vida cotidiana. Una planta, un sonido o una historia familiar pueden funcionar como punto de partida de una exploración artística; al mismo tiempo, exigen atender a quién conserva ese conocimiento y cómo desea compartirlo. La conversación relacionó estas preguntas con la creación contemporánea, la memoria colectiva y la posibilidad de imaginar futuros a partir de experiencias del presente.
Marionetas, plantas y música: crear con y para la comunidad
La participación del público fue otro asunto destacado. El cuestionario abrió la reflexión sobre el lugar que ocupan niñas, niños, jóvenes y habitantes de Bata en una residencia artística: si son solo espectadores o si pueden convertirse en participantes y colaboradores de las propuestas. A partir de las disciplinas de los invitados, se consideraron las posibilidades de la creación colectiva como espacio de aprendizaje y de encuentro entre generaciones.
También se abordaron las dificultades de trabajar con personas de procedencias distintas, la negociación de ideas dentro de un proyecto compartido y el equilibrio entre el resultado final y el proceso de investigación. Estas cuestiones permitieron dar visibilidad a una dimensión menos conocida del trabajo artístico: las dudas, los cambios de rumbo y los aprendizajes que no siempre quedan reflejados en una exposición.
De la conversación a las próximas actividades de AfrOeste
El programa permitió situar estas reflexiones en las actividades de la residencia. Entre las propuestas abiertas figuró el taller infantil «Crea tu marioneta», a cargo de Wilfrid Junior Ninkam, que invita a descubrir el dibujo, la construcción y el trabajo en grupo como formas de acercarse al teatro de títeres.
La programación contempla asimismo una actividad en Finca Asonga el miércoles 28 de octubre a las 17:00 horas, relacionada con las especies vegetales presentes en Bata y los vínculos entre naturaleza, memoria y vida cotidiana. La residencia tiene prevista una muestra final el viernes 30 de octubre en el Centro Cultural de España en Bata, en la que el público podrá aproximarse a los resultados de las semanas de creación y aprendizaje.
Estas citas sirvieron, además, para plantear otra de las preguntas del cuestionario: ¿cómo valorar el impacto de una residencia más allá de la asistencia a un taller o a una muestra? En la entrevista se abrió la reflexión sobre las relaciones, las habilidades y las posibilidades de colaboración que pueden permanecer cuando termina la actividad.
La reflexión final: que el intercambio continúe después de AfrOeste
En su tramo final, Café Artístico puso sobre la mesa el papel de las instituciones culturales, las barreras que todavía dificultan la movilidad artística y las oportunidades para jóvenes creadores ecuatoguineanos interesados en acceder a redes internacionales. También se planteó cómo podrían mantenerse los vínculos entre los participantes de AfrOeste y el tejido cultural de Bata una vez concluida la residencia.
La presencia de María Méndez, Wilfrid Junior Ninkam y Dámaris Eyanga Eworo Asanguan dio a la conversación tres puntos de partida complementarios: investigación y memoria botánica; marionetas, escenografía y creación comunitaria; y música fang en diálogo con la formación técnica. El encuentro dejó al público ante una pregunta que atraviesa toda la entrevista: ¿puede el arte cambiar nuestra manera de escuchar, conocer y relacionarnos con los demás?
Con esta edición, Café Artístico volvió a dedicar sus micrófonos a las experiencias y los proyectos que enriquecen la vida cultural de Guinea Ecuatorial, situando la entrevista —y no solo la programación de actividades— en el centro del relato.
CAFÉ ARTÍSTICO · RADIO BATA 102 MHz / RNGE · WWW.CAFEARTISTICO.COM